Vi vil aldri bevege oss forbi sannhet, sier Mark Cousins, som nå har tatt for seg dokumentarfilmens historie i samme omfattende format som «The Story of Film: An Odyssey». I dette intervjuet forteller han om sin forsøksvis objektive metode for arkivutvalget, trusselen fra KI og dokumentarens stadige politiske slagkraft – og mye mer.
Den legendariske VM-kampen mellom England og Argentina i 1986 satte en slående ramme rundt årets filmfestival i Karlovy Vary for Aleksander Huser, som fulgte det norske landslaget fra en sportsbar. Her er høydepunktene fra en festival som kunne feire sin 60. utgave med blant annet Eskil Vogt i hovedjuryen.
- Ord alene er ikke nok for å skape endring. Man trenger kunstens estetiske kraft, sier Harvey Keitel, som siterer antikkens Aristoteles for å uttrykke sin politisk ladde tro på film. Aleksander Huser møtte den legendariske amerikanske skuespilleren for en samtale på årets jubileumsutgave av Karlovy Vary internasjonale filmfestival.
– De er en slags moderne stamme, som har med seg noe som storsamfunnet kanskje har mistet, sier filmskaper og musiker Kristin Vollset. I den Grimstad-aktuelle BIFF-vinneren «Robin in the Hood» skildrer hun sitt møte med et urbant hestemiljø i Dublin, med en blanding av musikal, dokumentar og en oppdatert variant av legenden om Robin Hood.
- Jeg ble overrasket av tilknytningen jeg følte til en karakter som var så ulik meg selv, sier Renate Reinsve om hennes rolle i Gullpalmevinneren «Fjord». - Jeg følte også tvil om mine egne overbevisninger, og det er en dyptgående form for diskusjon som regissøren ønsker at filmen skal skape.
I sin andre rapport fra årets filmfestival i Cannes tar Aleksander Huser for seg prisvinnere og tematiske tendenser, som omfatter krigsfilmer, LHBT-skildringer, metafiksjon og et ofte distansert blikk på samtidens politiske konfliktlinjer. Og norsk filmbransje var involvert i flere prisvinnere enn bare «Fjord».
Istedenfor en «mot alle odds»-historie, ville filmskaper Eivind Landsvik fortelle om en som har hatt alle muligheter, men ikke får livet til å funke. I dette intervjuet fra Cannes forteller han om spillefilmdebuten «Lave forventninger», som hadde premiere denne uken i festivalens sideprogram Directors' Fortnight.
Cristian Mungius «Fjord», nye filmer fra Paweł Pawlikowski, Asghar Farhadi, Marie Kreutzer, Ryusuke Hamaguchi og Hirokazu Koreeda samt amerikanske åpenbaringer i sideseksjonen Un Certain Regard – her er de første høydepunktene og noen skuffelser fra årets Cannes-festival.
Hver gang man møtte et problem, reiste denne alminnelige fotballspilleren seg og tok ansvar, sier Asif Kapadia om sin kinoaktuelle film om Kenny Dalglish - et annerledes fotballportrett. Her forteller han også om sine tidligere portrettdokumentarer, «Amy», «Diego Maradona» og «Senna», som har vært banebrytende ved bruken av arkivmateriale.
- Vi har gått fra å ha verdens beste støttesystem til noe som ikke fungerer for filmer med mellomstore budsjetter, sier Kraken-produsent Einar Loftesnes, som mener at særlig endringene i etterhåndstilskudd fra 2021 har skapt betydelige utfordringer – ikke minst for sjangerfilm. Her utdyper han sine synspunkter, og får også svar fra NFI.
– Den største illusjonen er at det finnes en person på toppen av systemet som kan fikse alt som er galt, forteller Sergej Loznitsa om premiereklare «To anklagere» – en film utspiller seg under Stalins terrorvelde og speiler vår egen tid.
- Det er attraktivt å gjengi alle sider av den menneskelige natur, sier Trine Dyrholm. I kinoaktuelle «Begynnelser» spiller hun en fysisk krevende rolle som slagrammet. Her forteller hun om sin tilnærming til skuespill og å bryte rammene for kvinnelige karakterer.
Med hele ni norske filmer og fem samproduksjoner var årets dokumentarfestival i Thessaloniki preget av sjeldent sterk norsk deltakelse. Aleksander Huser avgir her rapport fra festivalen, som blant annet omfatter verdenspremierene «The Golden Swan», «In Cod We Trust», «We Are Stardust», «Mysteriepakken» og «Frost uten snø og is», samt «Hex», «The Curse of Kane» og flere samproduksjoner.
- Jeg håper at filmen kan være stemme for andre som ikke klarer å snakke om dette, sier Elle Sofe Sara om sin langfilmdebut Árru, som hadde verdenspremiere på Berlinalen – og er et samisk joikedrama om tabubelagt tematikk.
Vi gjør opp status etter Berlinalen: Hvilke filmer gjorde inntrykk og vil finne veien til norske festivaler og kinoer? Aleksander Huser gir oss en gjennomgang - fra Gullbjørnvinneren «Yellow Letters» til Elle Sofe Saras «Árru», Dara Van Dusens «A Prayer for the Dying» og «Everybody Digs Bill Evans» med Anders Danielsen Lie.
– Vi trenger flere funksjonshemmede filmskapere, og vi trenger en bransje som legger til rette for at det faktisk kan skje, sier regissør Mari Storstein. Denne uka har hennes spillefilmdebut «Min første kjærlighet» norsk kinopremiere.
